寄情自然 笔写大美

——国画家史志刚先生的艺术人生

□李海峰

“自然无语，情至则神出。花草有神，意达则韵显，每一幅国画的创作，都需要作者将大自然的神态情韵用线条、色彩，在有限空间凝聚浓缩，释放出或豪放雄浑、或清雅丽致的自然美……”5月8日，在天水市秦州区秦都宾馆的画室里，一级美术师史志刚谈起自己对国画艺术的理解，娓娓道来。

1963年出生于“书画之乡”——通渭县的史志刚，现为甘肃省美术协会会员，中国花鸟画协会会员，先后受教于风谷、王天一等书画名家，长期临摹石涛、八大山人、郑板桥、潘天寿、齐白石等大师作品，揣摩他们的艺术风骨，尤受石鲁影响最深，逐渐形成了取材随意、笔意恣意的作品风格。其作品先后30余次荣获全国书画大赛奖项，并录入《中国名家书画大典》《西部实力派书画录》之中，个人也被评为“中国艺术成就人物”“当代爱心艺术大师”。

“生活为我出新意，我为生活传精神。”“凡物之形质动静神情姿态，若不能活现于心中，则不足以言画”……《石鲁学画录》中的卓见常常萦绕心头。为了画竹，史志刚居住的小院窗前有了一丛竹影；为了画梅，墙角便有梅花悄然开放；为了画山，他的足迹踏遍了大江南北的名山大川，胸有千壑，白云出岫，心存自然，神韵自来。

“画画一定要胸中有景，有色，有层次，有结构，最怕闭门仿作，从一个平面移到另一个平面，少了神韵，没了棱角。”“山水如人，都是有个性的，没有个性的人，不会让路过的人回眸凝神。”“借古人的笔写自然的神韵，要不断尝试、体味，将心味的视觉自觉不自觉地融和，让山有神，石有韵，书有劲，石有骨，水有情，凝成一个整体，自然美的神韵悄然潜出，包裹住人的心田，劲味十足，又不觉突兀。”听着他对国画艺术的理解，再看他的作品，大山斧劈，江岸折带，每一笔皆有出处，每一个线条都有交代，不矫揉造作，似随心却别具韵味，溢美而收，奔放却藏，这是一个对美追求者的潜心释放。

“山雄石秀水带神，竹影梅香荷审月。水清无痕虾不语，案头墨香似清愁。”史志刚似自嘲却很陶醉，这是他的追求，也是他的国画世界。